![continuo-docs:
“I was certain that the world of sound changed with the light.”
Knud Viktor reminiscing on his spectacular, close-up insect recordings of the 1970–80s and philosophy of sound [screenshots from film interviews ; gif from an original photomontage by Goran Vejvoda].](http://25.media.tumblr.com/77c5aac67cf570c02fa9be58ea0722a5/tumblr_mn3ngugxfE1r5yt7ko1_400.gif)
“I was certain that the world of sound changed with the light.”
Knud Viktor reminiscing on his spectacular, close-up insect recordings of the 1970–80s and philosophy of sound [screenshots from film interviews ; gif from an original photomontage by Goran Vejvoda].
Norwegian artist collective Origami Republika is apparently the originator of the “acoustic laptop” concept: DIY wooden boxes with found objects to be activated by the musician, with exquisite references to Duchamp’s A Bruit Secret or various Fluxus suitcases – think Joe Jones. To hear how acoustic laptops sound, try this demo by Origami Boe.
[source: O.R.’s Flickr gallery]
Here are some of the graphical representations of what visitors to my installation A Machine To Listen To The Sky were hearing in the VLF band.
You can find more information about the event on the American Museums website - who very kindly asked me to write a blog summing up the day and installation: A Machine To Listen To The Sky - A Day Of Listening To Natural Radio And The Electromagnetic Spectrum
Endre Tót - Gladness Writings 1973–1976, artist book published by Yellow Now, Liège, Belgium, 1977 (from personal collection).
4’33 in an inner courtyard, little rain, SD-702, DPA 4060 somehow binaural and an umbrella.
Entre los días 6 y 7 de julio de 2012 se realizó la siguiente pregunta a trabajadorxs del Museo Reina Sofía, que preliminarmente habían aceptado responder:
En tiempos de crisis económica profunda como la que se está viviendo en estos momentos, ¿qué crees que puede ofrecer el arte contemporáneo?
Los sonidos de las respuestas recogidas son presentadas aquí en un solo archivo de audio, sin edición de contenido y en el orden cronológico en que fueron realizadas.
Previamente se aclaró a los participantes que las respuestas serían presentadas de manera anónima mediante un procesamiento del tono de la voz con Auto-Tune, un efecto muy utilizado en la industria musical.
Con este procesamiento se ha pretendido dificultar el reconocimiento del género de las voces y su consecuente identificación.
Del mismo modo, pero sin alterar el contenido y ordenadas en un bloque continuo, se presentan las transcripciones de las respuestas en el pdf descargable.
Con esto se ha querido acentuar aún más el anonimato de las voces, de modo que no representen su cargo institucional o su propia persona. Teniendo en cuenta la especificidad y posibilidades del medio en el que se presentan, estas opiniones dejan de ser individuales y se convierten en material de análisis. De esta manera, el oyente pueda percibir la complejidad y variedad ideológica que hay dentro de esta institución, así como algunos de los problemas y limitaciones que el arte contemporáneo tiene para responder a esta crisis.
The Theremin Electro Ensemble (a.k.a. the Electrio), circa 1932.
The theremin cello was another of Leon Theremin’s early musical instruments. It uses a heretodyning circuit similar to those found in theremins to generate its tone. Unlike the theremin however, volume is controlled by a lever, and pitch is controlled by sliding your finger along the neck. This presses a metal strip onto a tightly wound coil within the neck, creating variation in the resonance of the pitch oscillator. Essentially, Leon Theremin created the first analog synthesizer with a ribbon controller! It was most notably used by Leopold Stokowski in the 1930’s.
